編者按：

    隨著中國經濟和文化的發展，中國藝術品市場市也迅速崛起，藝術品投資成為人們越來越關注的焦點之一。蔣再鳴先生是中國藝術品市場資深專家、收藏家，現為中國國家畫院研究員，曾任中國嘉德拍賣（香港）有限公司執行副總裁，同時還是書法家和獨立策展人，策劃過很多頗具影響力的當代藝術展。擁有多重身份的他，其收藏之路是怎樣展開的？他對藝術品投資市場又是如何看待的？以下是他的精彩分享。

    宋建華：蔣先生您好！您從20世紀90年代就開始書畫收藏，是資深藏家，請談談您的收藏經歷，您覺得哪些領域的藝術品更能吸引您的目光？

    蔣再鳴：九十年代初的時候，我曾從事廣告、裝潢之類的生意，因為愛好藝術，從裱畫師傅或畫家本人手中購買過一些書畫作品，這算是我收藏生涯的起步階段。

    當時拍賣業和畫廊業還沒興起，尚且有撿漏的機會。至九十年代中期，我移居中國香港，香港國際化的藝術、商業氛圍，使我對藝術品投資的理念得到提升，這里開放的環境打開了我的一些視野，而藝術品的投資與收藏由此也成為我終生追求的志業。

    我對藝術品的投資與收藏，并非單純追求商業價值，而更傾心于藝術品本身的魅力。我對藝術品產生的過程始終葆有好奇，各大拍賣會的預展和各類藝術品展，琳瑯滿目又良莠不齊，是鍛煉我眼力的最佳之所，優秀與膚淺的展品時時刺激著我的內心，多年浸潤其中，在藝術品的收藏與投資之間，尋找到了一個適合我的平衡點，這個“點”對我很重要。

    對于古代書畫的收藏，我比較青睞明清書畫作品。一方面是因為明清書畫比宋元書畫容易得到，可參照、比對的資料相對比較多；另一方面，我對民國風物也頗感興趣。歷史傳承要環環相扣，不能厚古薄今，斷章取義。做學問也好，研究也罷，都要以一個“T”字型的方式展開。“T”字的橫線越長，就意味著知識面越寬廣；觸類旁通，豎線才可能走向深邃。

    大家都知道，傅山、王鐸、張瑞圖、黃道周、倪元璐等明末書家，在明清“易幟”的改朝換代之際，他們為了疏解精神上的苦悶，獲得心靈上慰籍與救贖，所以他們的書法才那么放曠而練達，充滿了自由浪漫的精神。而在這幾位大書法家周圍，還聚集著一批相當活躍的藝術家，他們同樣值得我們去研究。在我看來，晚明清初時期的書法，應是中國書法史上最后的輝煌。

    宋建華：您本身也是很有成就的書畫家，作品曾三次入選國展，書法家王鏞先生是您的老師。據我了解，您小時候就見過沙孟海、陸儼少先生，并與他們相處十余載，在您從師的經歷中都有哪些難忘的記憶？

    蔣再鳴：我年輕時，確實有機會出入沙老、陸老之府，我不敢說自己受業于兩位老人，但與二老確實是頗為投契的忘年之交。

    沙老、陸老的學問淹貫，藝術深湛，而他們的治學態度和人格風骨則對我影響尤其深刻。憶昔80年代，兩位老人都是在家中為研究生授課，我偶爾能聆聽教音，所聞見者，往往受益至今。沙、陸二老，對我來說，就是兩座大山，“高山仰止，景行行止。雖不能至，然心向往之”，我只能用這句話來表達我對兩位老人的感情和感念。

    宋建華：鑒定與收藏是分不開的，您在這方面是如何來不斷提高自己的鑒賞力的？

    蔣再鳴：最初學習書畫鑒定是出于一探究竟的心理，“愛好是最好的老師”，唯從內心深深愛之，才會廢寢忘食地去鉆研。少時的我好奇心強，但有閑暇，便帶著干糧和水壺，騎自行車去浙江博物館看畫。

    后來又有機會走訪各大博物館和美術館，并參與和組織藝術品的拍賣會，眼界既開，鑒賞力隨之漸漸提高，我覺得學習書畫鑒定，多看實物是最重要的一環，對有興趣的作品，最好能有機會拿在手中反復把玩，看得多了，記得多了，再看相似的作品，就會得到一種“如見故人”的感覺。

    比如我們相處久了，我聽見你的腳步聲，就知道是你來了，鑒定書畫的真偽也是這個道理。多看是至關重要的前提，多記是輔助手段，多多比較又是不斷進步的階梯。每個人都有自己的審美取向，我喜歡自然、天然、率性、真實的作品，最討厭做作和花哨。

    宋建華：對于普通的書畫愛好者，如果想介入書畫收藏，收藏什么樣的作品更有價值？雖然收藏藝術品的目的不完全是為了投資，但好的經典性的藝術品會帶來很好的回報，可以這樣認為嗎？

    蔣再鳴：收藏一定要堅持以學術關懷為引領，即收藏之妙在于要用學術的眼光來篩選收藏品，收藏最忌諱“以耳代目”，尤其是在面對當代書畫家作品的時候。

    例如，開現代大寫意畫派新氣象的吳昌碩，晚年變法臻于山水畫創作化境的黃賓虹以及強調霸悍之美，構成之美的潘天壽等，他們的作品借古開今，生意盎然，其學術價值毋庸置疑，與現在收藏市場上許多所謂的大師相比，他們的作品顯見更有生命力。

    弘一大師說“老實念佛”，我也要說我是“老實收藏”，一味投機是取不得巧的。藝術品收藏是大學問，包羅萬象且深不可測。此外，收藏同市場密切關聯，市場也是一門獨立的學問，也需要潛心研究，理性把握。總之，收藏、市場兩者既關乎眼界、學養，又關乎時機、勇氣。

    宋建華：您如何看待中國的藝術品投資市場？國內很多高校都開設了藝術市場管理專業，但目前都沒有完善的教學體系，您對此有什么好的理念和建議？

    蔣再鳴：中國真正的藝術品市場是以拍賣業及畫廊業的逐漸發展而興起的。改革開放之前，所有藝術品交易都在國營老字號畫店和文物公司里進行，20世紀九十年代以來，藝術品才被視為一種特殊商品，并流通于藝術市場。

    與其他商品相同的是，藝術品也具備普通商品的基本屬性；不同的是，藝術品的使用價值主要體現在精神層面，而不只是體現物質層面。藝術品的主要功能是滿足人們的某種審美需要和精神需要，在我個人的價值取向中，它的精神價值永遠高于物質價值。

    隨著國民經濟的不斷增長和人們投資意識的提高，藝術品也越來越多的被當做一種商品來交易，成為一種有效投資的方式，而且具有越來越明顯的金融化趨勢。尤其是以八零后、九零后為代表的“當代藝術”藏家群體，他們無論是對作品的學術內涵，還是對作品的市場價格都有明確的判斷，他們的早熟，不容小覷，所以我對藝術市場的未來是比較樂觀的。

    2011年以來，全球藝術品拍賣市場成交額呈現出波動增長態勢，2020年在疫情的影響下，全球藝術品拍賣市場成交額雖然減少了上百億美元，為近年最低值，但從今年春天的幾場拍賣觀望，明顯呈現出強勢復蘇的跡象。

    由于藝術品市場的需求，各大藝術院校開設了藝術品管理專業，這也是為藝術品市場提供專業工作人員，開辟了一條重要的人才輸送渠道。但這一新興的專業不能紙上談兵，需要有實踐經驗，關于這一點，全國各個高校的藝術品管理專業都缺乏有效的課程設置，也包括專門的師資力量。藝術品管理專業的高等教育，任重道遠，需要業內外人士共同努力構建，庶幾才有開花結果的可能。（文/宋建華 圖/蔣再鳴 供稿）